Arte, eventi, mostre, musei, gallerie, moda, spettacolo

Clara Bartolini

Essendo un'artista e scrivendo d'Arte, come naturale, mi sono spesso chiesta quale debba essere il ruolo dell'artista nella società. La risposta non è mai facile. Comunque, dal mio punto di vista condizionato dagli studi in psicologia, ritengo che lo sguardo dell'artista debba essere più attento degli altri agli eventi nella vita di tutti i giorni. Per metterne in evidenza le storture, le contraddizioni, gli inganni che gli umani mettono in atto consapevolmente o inconsapevolmente. Nel caso specifico dell'evento accaduto in Turchia nell 'incontro con due apicali rappresentati dell'Europa, se mi ha colpito il comportamento dello staff organizzativo di Erdogan, (per altro conosciamo l'uomo) molto mi ha colpito il comportamento di Charles Michel...

Nella foto l'opera di Clara Bartolini "Piccola sedia per piccolo uomo"

di Francesca Bellola

Un atto d'amore verso il nostro patrimonio storico, artistico e ambientale. Un numero immenso di persone dal 6 maggio al 15 dicembre 2020, ha partecipato alla decima edizione del censimento “I Luoghi del Cuore” indetto dal FAI - Fondo Ambiente Italiano, in collaborazione con IntesaSanpaolo - nel periodo drammatico dell'emergenza sanitaria - donando un significato ancora più vitale dell'Italia coesa. Anche se la Lombardia, Sicilia e Piemonte sono le regioni più attive nei voti raccolti, la mappa dei siti amati ha toccato i 2.353.932 voti in tutto il territorio nazionale con oltre 39.500 luoghi segnalati in 6.504 comuni più cari ai cittadini.

a cura di Francesca Bellola

 Energia e simpatia, esuberanza e carisma. Giovanni Allevi, uno dei più grandi compositori e direttori d'orchestra, osannato dal pubblico internazionale, potrebbe apparire perlomeno egocentrico. Eppure non è così. Il Maestro “sui generis”, dai riccioli neri, laureato con lode in Filosofia e con due diplomi a pieni voti al Conservatorio in Pianoforte e Composizione, non ha mai nascosto le proprie angosce. Anzi, con i concerti sospesi durante questo periodo Covid, le ha focalizzate in due nuovi progetti: il libro “Revoluzione. Innovazione, follia e cambiamento” edito da Solferino, ed il programma “Allevi in the jungle”, visibile sulla piattaforma RaiPlay.

di Stefano Pariani

Ha un'antica e importante storia la Chiesa di San Bartolomeo a Milano, ma oggi sono forse in pochi ad accorgersi di questo edificio, leggermente ritratto, come per pudore, rispetto alla strada su cui si affaccia, quel tratto di via Moscova compreso tra i giardini pubblici e l'incrocio con via Turati, nel cuore della città. Certo i mutamenti che ha subito nei secoli sono notevoli e quel che oggi resta del suo glorioso passato è davvero poco. Proprio per questo ripercorrere ciò che è successo negli anni diventa ancor più stimolante per recuperare un pezzo di storia cittadina e della sua arte. La chiesa di San Bartolomeo sorgeva già nell'XI secolo nell'attuale piazza Cavour, di fronte agli archi medievali di Porta Nuova, in prossimità del Naviglio.

«Lo zio Luchino Visconti era rigoroso ma geniale»

a cura di Francesca Bellola

Il covid ha colpito anche Giovanni Gastel. Ho avuto modo di conoscerlo e di apprezzare la sua eleganza, sensibilità ed il profondo gusto estetico. Nella mia ultima intervista a Il Giorno del 1 febbraio, mi aveva colpito questa sua riflessione: "Questo periodo di emergenza sanitaria lo vivo come un attacco alieno". Mi mancherà un poeta che sapeva descrivere la bellezza con le immagini.

Espressione della sua arte: eleganza, bellezza, armonia. Non solo. Spontaneità, disciplina e una buona dose di autoironia sono alcune delle caratteristiche che lo contraddistinguono. Giovanni Gastel, fotografo di fama internazionale con una straordinaria carriera costruita in oltre quarant'anni, ha ritratto le donne più belle al mondo: da Naomi Campbell, a Chrystee Tarlon Kirsten, da Eve Marilyn a Linda Evangelista. Gastel, classe 1955, milanese, nonché nipote di Luchino Visconti, è nel Consiglio di Amministrazione del Museo di Fotografia Contemporanea, della Triennale e della Fondazione IEO-CCM.

di Clara Bartolini

il Mudec Museo delle Culture di Milano dal 9 marzo propone un nuovo canale Podcast, che  presenta 10 storie dedicate a 10 donne fotografe che hanno fatto la storia della fotografia del ‘900, tutte determinate e piene di  talento. Dorothea Lange, Cindy Sherman, Gerda Taro, Eve Arnold, Marirosa, Toscani Ballo, Imogen Cunningham, Inge Morath, Lisetta Carmi, Margaret Bourke-White e infine Tina Modotti. Dieci audioracconti  che potranno essere ascoltati in qualsiasi momento, gratuitamente su ogni piattaforma presente in rete (google, apple, spreaker podchaser…) e dal sito del Mudec: www.mudec.it/ita/mudec-podcast/.

L’autore e curatore della serie Podcast “10x10” è il critico d’arte Nicolas Ballario, volto noto di Sky Arte. Mudec impossibilitato ad aprire le proprie porte al pubblico, ha voluto raccontarsi in modo diverso.

Si è apertaa Lecce la nuova sede espositiva per l'arte contemporanea della Fondazione Biscozzi-Rimbaud, dove sarà esposta in maniera permanente una selezione di circa 70 opere dell'omonima Collezione, che annovera in totale - tra dipinti, sculture e grafiche - oltre 200 opere di grandi nomi italiani e internazionali dell’arte del Novecento: Filippo de Pisis, Arturo Martini, Enrico Prampolini, Josef Albers, Alberto Magnelli, Luigi Veronesi, con particolare riferimento agli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta: Fausto Melotti, Alberto Burri, Piero Dorazio, Renato Birolli, Tancredi Parmeggiani, Emilio Scanavino, Pietro Consagra, Kengiro Azuma, Dadamaino, Agostino Bonalumi, Angelo Savelli, Mario Schifano e molti altri.

La stagione 2021 delle mostre d’arte al Forte di Bard (AO) si apre con un’importante esposizione dedicata ai Macchiaioli, movimento artistico attivo soprattutto in Toscana che ha rivoluzionato la storia della pittura italiana dell’Ottocento. Dal 24 febbraio al 6 giugno il polo culturale valdostano ospita la mostra “I Macchiaioli. Una rivoluzione en plein air”.

Curata da Simona Bartolena, prodotta e realizzata da ViDi – Visit Different in collaborazione con il Forte di Bard, la mostra presenta 80 opere di autori in grado di analizzare l’evoluzione di questo movimento, fondamentale per la nascita della pittura moderna italiana. 

di Francesca Bellola

Una carriera da favola. Istinto, passione, sfida, determinazione, eleganza, sono alcune delle caratteristiche di una delle più grandi ballerine di tutti i tempi. Carla Fracci, étoile internazionale di bianco vestita, milanese, simbolo di armonia e grazia, ha mosso i primi passi a soli 9 anni all'Accademia di danza del Teatro alla Scala per diventare il simbolo dell'eccellenza italiana nel mondo. Tutti i più grandi coreografi e divi: da Nureyev a Vassiliev, da Baryshnikov a Bruhn se la contendevano nei templi della danza a livello mondiale. Sono iniziate le riprese della divina “Carla”, il film tratto dalla autobiografia della Fracci “Passo dopo passo. La mia storia” che vede il suo ruolo interpretato da Alessandra Mastronardi.

Per la prima volta in Italia apre nelle sale di Palazzo Roverella a Rovigo un’importante esposizione, promossa da Fondazione Cariparo, Comune di Rovigo e Accademia dei Concordi, dedicata a Marc Chagall e all’influsso determinante che sulla sua opera ha esercitato la grande tradizione culturale della sua patria russa.

Sono una settantina le opere in mostra, tra cui si annoverano i maggiori capolavori dei musei russi di Mosca e di San Pietroburgo, oltre a una generosa selezione di opere provenienti dalla collezione privata dell’artista. E vengono accostati a una scelta di icone, in cui si esprime la vetta più alta della spiritualità russa, e di lubki, le vignette popolari così ampiamente diffuse ai tempi di Chagall.

Finalmente si riparte
Dal 4 febbraio al 2 maggio si potranno prenotare, visitando il sito di Gallerie d'Italia, i biglietti per la mostra
con ingressi contingentati, quindi in sicurezza. Otto i capolavori del grande maestro veneziano del 700
presentati alle Gallerie. Quando Venezia brillava per le sue proposte culturali, Giambattista Tiepolo
realizzava le sue grandi tele, vere innovazioni nella pittura, tali da essere d'ispirazione a pittori di secoli a
venire come gli impressionisti, affascinati dal movimento impresso ai suoi personaggi, così straordinari da
farci apparire l'evento in corso davanti ai nostri occhi. Grande la sapienza nell'illuminare i suoi personaggi
creando chiaro-scuri caravaggeschi'. Splendidi i colori che riportano a quella Venezia in auge in tutta
Europa nel 700. Una mostra da non perdere, per l'opulenza delle opere e la gioia nel poterle finalmente
ammirare in presenza e non virtualmente.