Zurigo 2016: cent'anni di Dadaismo e la Biennale "Manifesta 11"
di Ugo Perugini
Zurigo, la città degli affari per eccellenza, roccaforte economica e finanziaria - che uno scrittore come Guido Morselli, definiva “Crisopoli” in uno dei suoi più famosi romanzi - contrariamente alla sua fama, è anche città d’arte, ricca di musei (tra i più importanti, il Museo Nazionale Svizzero, il Kunsthaus, il museo Rieteberg), di iniziative e, soprattutto, attenta alle novità e alle ricorrenze. Alla Triennale è stato presentato il calendario
degli appuntamenti che costelleranno il prossimo anno artistico della bella città svizzera.
Qui, quasi cento anni fa, nel febbraio del 1916, presso il Cabaret Voltaire, alcuni artisti fondarono il movimento “Dada”(non si sa il vero significato della parola: può voler dire “cavalluccio di legno”, oppure il “sì” ripetuto russo): ne citiamo alcuni a partire da Hugo Ball, il fondatore, poi Tristan Tzara, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck.
Gualtiero Marchesi è un nome importante nell’arte della cucina. Potremmo definirlo un mito. Per coloro che si occupano di gastronomia per i quali è “il” Maestro, ma anche semplicemente per chi ama i sapori e i gusti genuini e vuole che ci sia qualcuno che continui a preservare la tradizione e l’originalità di una cultura culinaria, di cui il nostro Paese deve andare fiero.
Quaranta capolavori di Monet, uno dei più amati pittori impressionisti francesi, cinque mai esposti, saranno visitabili alla GAM di Torino fino al 31 gennaio 2016. Si tratta della più grande mostra fuori dai confini francesi di questo pittore. La precedente retrospettiva sull’artista a Parigi del 2010 ha avuto oltre due milioni di visitatori. Quindi, si attende anche per questa esposizione un grande successo di pubblico, visto che già risultano prenotati oltre 700 gruppi di visitatori (con una media di 25 persone ogni gruppo). Il Direttore del Museo D’Orsay, Guy Cogeval, al quale verrà assegnata una laurea honoris causa presso l’Accademia Albertina, ha anche anticipato che nel solco della sua politica di far viaggiare le collezioni del suo museo nel mondo, prossimamente a Torino arriverà anche Manet.
di Francesca Bellola
i Venezia Làszlo Pyrker che confluì in quella di Budapest o opere delle collezioni Barberini, Borghese, Doria Panfili per citarne solo alcune. Le sale iniziano con: “Rinascimento italiano”, dove un appassionato disegno di Leonardo Da Vinci si accompagna a un suo memorabile bronzetto e un mitologico Lorenzo Lotto con Apollo dormiente e le Muse. Nella stessa sala il “gioiello” di luminosa bellezza soprannominato “Madonna Esterhazy” di Raffaello. Già prestata dall’Ungheria a Milano l’anno scorso a Natale e presentata a Palazzo Marino. Per il Cinquecento della Serenissima: Lorenzo Lotto con Apollo e le Muse con la Fama, Il Tintoretto con la spettacolare e innovativa opera “Cena in Emmaus”, e poi Tiziano e Veronese solo per citarne alcuni.
E’ stato presentato il 23 settembre alla Pinacoteca di Brera, il “Bacio”, il famoso quadro di Francesco Hayez, diventato un’icona della città di Milano, in un nuovo allestimento, al centro di una parete della sala 37, interamente dedicata alle opere del grande pittore veneto ma milanese d’adozione. Non ce n’è solo uno di baci. Ora lo scopriamo leggendo il bel libretto curato da Isabella Marelli ed edito da Skira. Hayez ne ha dipinte diverse versioni, non solo ad olio ma anche ad acquarello. Anche perché lui di baci se ne intendeva. Le donne gli piacevano molto e si dice che abbia avuto diverse amanti, non solo tra le sue modelle, nonostante fosse sposato e anche in là con gli anni. Certo, nessuno può rinnegare il valore “risorgimentale” dell’opera che rappresenta un soldato che saluta l’amata prima di andare in guerra.
Si è aperta a Modena la mostra “Il manichino della storia. L’arte dopo le costruzioni della critica e della cultura”. Riconosciamolo, il concetto che sta dietro a questo titolo non è di immediata comprensione. L’idea del manichino è venuta al curatore della mostra, Richard Milazzo, che ha voluto riferirsi all’immagine di un famoso quadro di Goya “Il manichino di paglia (el pelele)” (179192), un fantoccio lanciato qua e là per aria su un lenzuolo da quattro ragazze durante una festa popolare. Tentiamo, allora, di semplificare il concetto. L’arte (quella contemporanea) è come un manichino, che dovrebbe rappresentare l’uomo e che viene manipolato in mille modi dalle diverse sovrastrutture sociali, economiche, culturali.
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20 settembre 2015 - 31 gennaio 2016 AMO - Palazzo Forti, Verona. Apre a Verona la grande mostra monografica dedicata a Tamara de Lempicka, una delle artiste del Novecento più amate e seguite dal grande pubblico. Ospitata nelle bellissime sale del Piano Nobile di Palazzo Forti, sede di AMO, la mostra racconta l’eccezionale avventura artistica di Tamara attraverso 200 opere tra olii, disegni, fotografie, acquerelli, video e abiti, tra cui capolavori come Ritratto di Madame Perrot (1931-1932), La sciarpa blu (1930), La bella Rafaëla (1927) e prestiti eccezionali provenienti dal Museo Salvatore Ferragamo di Firenze, dalla Fondazione Biagiotti Cigna e dal Museo della Moda e del Costume di Villa Mazzocchelli.
Palazzo Reale, Milano mappa La mostra apre al pubblico dal 26 agosto al 15 novembre 2015 nelle sale al piano nobile di Palazzo Reale Milano, 25 agosto 2015 – La Grande Madre, a cura di Massimiliano Gioni, promossa da Comune di Milano | Cultura, ideata e prodotta dalla Fondazione Nicola Trussardi insieme a Palazzo Reale per ExpoinCittà 2015, realizzata con il sostegno di BNL Gruppo BNP Paribas, apre al pubblico dal 26 agosto al 15 novembre 2015 nelle sale al piano nobile di Palazzo Reale. Palazzo Reale, Milano mappa mappa 26/08/2015 15/11/2015 Palazzo Reale, Milano EXPOINCITTÀ. PALAZZO REALE, COMUNE DI MILANO E FONDAZIONE NICOLA TRUSSARDI HANNO PRESENTATO OGGI LA MOSTRA "LA GRANDE MADRE"
